我认为，Boundary Art（30秒艺术）并不是追求“完成的作品”，而是一种保存瞬间发现的方式。
我们的日常生活中充满了奇妙、荒诞、令人会心一笑的瞬间。然而，大多数都会在几分钟后消失在记忆中，再也不会被想起。30秒艺术，就是为了留下这些瞬间而存在。
因此，我不会等待作品完成。
当一个想法出现时，我会立刻把它画出来，赋予它形态，然后发表。
之后当然可以不断修改、完善，甚至重新创作。作品可以成长，但最初那一瞬间的发现，一旦错过，就再也回不来了。
我并不认为，艺术只有在完全完成之后才能展示给别人。
安格尔、拉斐尔前派、蒙德里安、达利等艺术家的作品，往往需要多年时间。然而，大多数人都有工作、家庭，以及有限的人生。如果一直等待十年才完成，作品也许永远没有机会与世界相遇。
所以，我更愿意把今天的发现，留在今天。
作品往往比创作者活得更久。
即使尚未完成，只要有人看见，它就已经拥有了意义。完成，并不是作品成立的唯一条件。
30秒艺术并不要求观者深入理解。
“这是什么？”
“这画也太蠢了吧。”
这样的反应，也已经足够。
艺术家当然可以说明创作动机，但那并不是唯一正确的答案。
观者拥有自由诠释作品的权利，而艺术家自己的理解，也会随着时间改变。如果十年前与十年后的解释不同，我反而认为，这正说明作品仍然活着。
我并不喜欢先有说明、后有作品的艺术。
作品在前，文字在后。
文字不是为了限制作品，而是为了增加一种观看作品的方式。
30秒艺术，希望在那些平常容易被忽略的事物中发现价值。
被遗忘的风景、数字、食物、人的动作，以及脑海中突然浮现的画面。
我把它们以作品的形式留在这个世界。